美国舞蹈发展史略要
非洲裔舞蹈史上发挥了形成的舞蹈风格,我们知道今天有很多关键的作用。现代舞,爵士舞,踢踏舞,摇摆,林迪合,查尔斯顿,嘻哈,甚至华尔兹都被非裔美国文化的影响。从奴隶制的日子,向音乐家,哈莱姆文艺复兴的先驱和现代舞蹈,非洲,美国舞蹈运动,改变全世界的舞蹈表演。
奴隶制度
在非洲,在日常生活中发挥舞蹈非常重要的作用。非洲人用舞蹈来庆祝特殊的场合,如出生,结婚和通过其他仪式。他们还用它来模拟,例如种植和收获作物的日常活动。 当奴隶贩子把非洲到美洲,奴隶们跳舞,以贴近他们的根。奴隶主禁止跳舞。.因为跳舞的定义是要解除你的脚,奴隶调整和洗牌运动的开始使用,挥舞着双手,正把躯干。
明斯特雷尔表演
即将开始的种植舞蹈的演出透过音乐家表演。这是第一次,非洲裔美国舞蹈被介绍给观黑与白的音乐家组他们常常使黑人人口的乐趣,展示他们为懒惰和无知。表演者身穿白色抹着时扮演一位非洲裔美国人虽然他们正在作出自己的乐趣,汲取黑人演员,都是他们的文化和展示他们的原始舞蹈风格。杂技最终取代音乐家表演,为非洲裔美国人获得自由和平等权利,明斯特雷尔显示完全消失。
哈莱姆文艺复兴
在剧院的成功继续发挥其合法化黑色舞蹈和表演方面发挥重要作用。 成功提高了黑色和白色表演酒吧一样。 这是第一次,白人人口开始模仿他们看到的舞蹈。“克里奥尔秀”推出了广泛的白色观众的舞蹈称为步态竞赛。
随着戏剧的复兴,非洲,美国舞蹈进入俱乐部感动,哈林是该行动的中心。 在1920和1930,艺术,音乐,文学,舞蹈正经历着美国文化中的非洲复兴。 像著名的棉花俱乐部会所是其中的舞蹈动作的非洲裔美国人社区,如秋千,林迪合和查尔斯顿舞蹈风格实验中心。
现代舞
在20世纪40年代和50年代的,非裔美国人开始参加芭蕾舞和现代舞。 舞蹈家邓肯和人类学家凯瑟琳和珠江三角洲普里默斯研究在非洲和加勒比地区带来的舞蹈和他们学到的技术回到美国和现代舞蹈教室。 这些技术影响了许多现代舞蹈风格。 也发挥了促进作用,现代舞的发展是莱斯特霍顿舞剧院和阿尔文艾利美国舞蹈剧院。 白色和黑色的编舞家所用的非洲风格的运动和演员的表演在非裔美国人的舞者。
城市舞蹈
另一种不同的舞蹈动作走红戏剧院和舞蹈班之外。 "霹雳舞“20世纪70年代出现从布朗克斯街道,并冲击了20世纪80年代的大屏幕“【Breakin'”和“【Breakin'2。” 虽然打破和hip - hop舞蹈起源于街头,在这两个舞蹈风格在世界各地舞蹈工作室都有。 他们还采取与舞蹈在舞台上演奏,在hip - hop和霹雳舞专业。
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