三论中国古典舞蹈①
三论中国古典舞——从理论到实践
一、创建中国古典舞蹈的途径和方法
一九五二年,在当时的中央戏剧学院,由已故吴晓邦老师领导,成立了中国古典舞和中国民间舞两个教研小组。古典舞组由叶宁老师任组长,成员是舞运班和舞研班毕业留校的几位同学,从学习戏曲舞蹈了解科班训练方法起步,开始了对中国古典舞(戏曲舞蹈)的教材准备。到一九五四年,文化部请来前苏联芭蕾舞教师,成立教员训练班,又调集一些人学习苏联学派芭蕾和代表性,四个月后结业建立北京舞蹈学校,中国古典舞正式进人课堂成为一门课程。在这两三年中有三件事对我本也平静的头脑有所触动,一是我的一位家人从东北路经北京回河北老家,曾在戏剧学院借住一宿看到我练功学戏时问我:“家乡也传说你是在学唱戏……”。另一次是我们教研小组学了《夜奔》、《钟馗嫁妹》《牡丹亭》和《下山》四出戏的片段后向艺术局领导和欧阳予倩院长、舞蹈团长戴爱莲老师汇报。戴爱莲老师发表意见说:“做为表演戏曲你们表演得不错,但是和我们跳舞是不一样的......”。再一次是我给高年级同学上完古典舞课后听同学议论:“咱们和戏曲不一样的地方是把“起霸”、“趟马”拆散重新组合配上音乐,劲儿和味儿一样,方法虽然新了,还是不如吭睬吭口
采、嘣咚呛更提神儿”。这几件事促使我思考一个问题:我从戏曲艺人那里整段学来,然后拆散配上音乐教学生,方法虽有不同,可并没有从戏曲的形式、风格、气韵中跳出来,我算是“唱戏”呢,还是算跳舞?古典舞是否应该有另外一条门径和套路?那门径和套路又在哪里?一时间颇有一点迷惘和苦恼,或许说是逼得无可奈何,决定读读戏曲史,先弄清戏曲是怎么回事、戏曲舞蹈又是怎么一回事?没想到竟然由此走上对古代舞蹈历史的搜寻,并逐渐形成了一个思路,还因这思路惹出来一连串的艺术是非,坡坡坎坎闹了近半个世纪。
二、创建中国古典舞蹈为什么不能以戏曲
舞蹈做基础
(一)从舞蹈发展史的角度考虑
戏曲形成之前,有一个漫长的歌舞时代......
我们创建中国古典舞这个舞种,不能把末代—也就是清代做为此前漫长歌舞时代的概括,不能摸到一条象尾巴就依此下结论说:大象是比狮子尾巴还要短些那么一种形状,全然不知大象还有庞大的身躯、柱子似的四条腿以及大得出奇的耳朵和功能奇特的长鼻子。谈.古典诗歌不能以明、清的“曲”概括、或者代表宋词、唐诗、魏晋古风以及楚辞、诗经;谈古典文学也绝不能以清代八股文概括唐宋韩柳文,六朝骄文和先秦古文的文体、文风。我想这不需要艰难的理论思考,不过是个常识性的问题。那为什么“戏曲舞蹈是基础”这种观念和在这种观念指导下所进行的实践竟然推行了半个世纪,而且看样子还要干下去呢?有这样一些口实为“戏曲舞蹈是基础”这种观点护法、保驾。
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