三论中国古典舞蹈⑭
上个世纪五十年代从戏曲整理古典舞教材，符合中国舞蹈当时的发展形势，但回眸历史，半个世纪的实践经验又说明先教材后剧目、后续理论的历程，缺少了一个明确的舞台标示，难以说清这个体系的形式、风格是什么？技法是什么？训练是为舞台服务，不看结果，又怎么确定训练内容？古典舞做为一个艺术门类、一个艺术体系必须有其独具的形式、风格、技法，不能把其他舞种借过来代用，代用就是说明还没有弄清楚自己的“面目”是什么。因此，在理论上思考到比较成熟的时候，就要通过实践加以检验。你要构建的是什么？形式特点、风格特点、技法特点提出来。因此必须搞剧目，亮“相”。
从八十年代到二十世纪末，从我的处女作《铜雀伎》问世到完成“寻根述祖谱华风”第二台《龙族风韵》经历了二十来年，通过创作实践所要检验的一个核心环节是：中国古典舞到底有无出路，能不能立起中国风格、中国特色？“结合”是取消古典舞的界定，不结合保持界定又不固滞于戏曲舞蹈能否形成一种新的形式、风格和技法，也就是说不把古典舞做为单纯的技术技法体系，而是做为一种文化形态，历史悠久、文化丰厚的中国能否在古典舞这门艺术清楚、明白的塑造出民族形象、体现出鲜明的民族个性？
在二十多年的创作实践中，不管是做大文章、搞大型舞剧还是做小文章、创作一个几分钟的小舞蹈，即便在编舞技法上我是边做边学，但在如何掌握“语言”、“语法”方面，却委实是游刃有余。有汉、唐、清这三大块主干素材，一直觉得仓懔不虚，从未碰到过有思路却编不出动作的困境；也从未感到空间狭窄难以施展身手，两脚站在五千年的历史文化之上，几乎是左右逢源可以姿意翱游，既自信也有点自豪。所以我绝不离开“母亲”的怀抱，因为二十多年的创作实践使我深深感悟到只要在文化上接通我们民族的血流，头脑就能变得聪明些，五千年积累的民族智慧，一辈辈一代代无数先人所创造的美，能得其九牛之一毛，也足可开创中国古典舞这项事业，如果说也有烦恼和遣憾的话，那 就是：干了将近半个世纪，对中国文化懂得依然是很少，很少。
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从八十年代到二十世纪末，从我的处女作《铜雀伎》问世到完成“寻根述祖谱华风”第二台《龙族风韵》经历了二十来年，通过创作实践所要检验的一个核心环节是：中国古典舞到底有无出路，能不能立起中国风格、中国特色？“结合”是取消古典舞的界定，不结合保持界定又不固滞于戏曲舞蹈能否形成一种新的形式、风格和技法，也就是说不把古典舞做为单纯的技术技法体系，而是做为一种文化形态，历史悠久、文化丰厚的中国能否在古典舞这门艺术清楚、明白的塑造出民族形象、体现出鲜明的民族个性？
在二十多年的创作实践中，不管是做大文章、搞大型舞剧还是做小文章、创作一个几分钟的小舞蹈，即便在编舞技法上我是边做边学，但在如何掌握“语言”、“语法”方面，却委实是游刃有余。有汉、唐、清这三大块主干素材，一直觉得仓懔不虚，从未碰到过有思路却编不出动作的困境；也从未感到空间狭窄难以施展身手，两脚站在五千年的历史文化之上，几乎是左右逢源可以姿意翱游，既自信也有点自豪。所以我绝不离开“母亲”的怀抱，因为二十多年的创作实践使我深深感悟到只要在文化上接通我们民族的血流，头脑就能变得聪明些，五千年积累的民族智慧，一辈辈一代代无数先人所创造的美，能得其九牛之一毛，也足可开创中国古典舞这项事业，如果说也有烦恼和遣憾的话，那 就是：干了将近半个世纪，对中国文化懂得依然是很少，很少。
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