宋代舞蹈⑦
民间舞中有《跳加官》、《跳钟馗》、《跳判官》、《跳灵官》等，这种表演是祈求吉祥喜庆，《跳魁星》则祈求功名，都是戴面具的舞蹈。《宋人百子图》有一个儿童舞，其中一人扮魁星（实际为二十八宿中的奎宿，因科举高第称魁，民间为图吉利改为魁），头戴褐红色有络腮胡的青面具，大耳环，着褐色短衫，长裤，右手执笔，左手提斗，曲左腿而舞，另一小儿伴奏，即“魁星点斗”（是民间对求取功名的愿望），宋苏汉臣《婴戏图》亦画有《跳魁星》，此舞在形象文物中较为少见。
《踏歌》
汉、唐、宋宫廷和民间，包括少数民族都有踏歌。宋蔡卞《宣和书谱》说：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌……”宋人朱辅著《溪蛮丛笑》说：“习俗死亡，群聚歌舞，辄联手踏地为节。”另有宋马远《踏歌图》生动地描绘了宋代南方民间踏歌的愉快气氛：田垅上一中年人一足提起，一足踏着节奏，双手拍掌，和前面老者呼应，画上题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行。”北方也盛行“踏歌”，山东省博物馆藏北宋皇祐三年的儿童石棺上刻有一少数民族踏歌图，舞者身着皮袍，戴尖顶帽，着毡靴，正举右袖，顿右足，节奏强烈，在笛子伴奏下踏歌。
三、宋杂剧中的舞蹈
从北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中，仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出，一直到明代中叶，还保持着这种组合形式。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。
宋杂剧的出现是中国戏曲渐趋成熟的标志。宋杂剧是继承了唐参军戏、歌舞戏的传统，又广泛地吸收了民间说唱、杂耍、武艺和唐宋大曲而形成的一种新的歌舞与故事表演初步结合的艺术。因为当时还常与杂技、乐舞同时演出，故以杂剧称之。戏曲表演，特别是舞蹈化动作，是以角色行当为重要特征的，这种规范化的性格类型表演，是戏曲舞蹈的特色。从现存文物中就可以看出宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具，由此可以想见其不同的舞姿与舞容。
宋杂剧中的舞蹈还不像后世一样成熟，但独舞和对舞、边说边舞的场面已经存在，这从宋杂剧中五人作场、三段演出的形式可见端倪。据《梦梁录》载，这三段演出：“先做寻常熟事一段，名曰‘艳段’，次做正杂剧，通名两段……又有杂扮，或曰杂班……乃杂剧之后散段也。”宋杂剧除了这种每段带有滑稽逗弄的表演，还有一些吸收武技和舞蹈的连贯故事的表演。《东京梦华录·中元节》载：“构肆乐人，自过七夕，便般《目莲救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”
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《踏歌》
汉、唐、宋宫廷和民间，包括少数民族都有踏歌。宋蔡卞《宣和书谱》说：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌……”宋人朱辅著《溪蛮丛笑》说：“习俗死亡，群聚歌舞，辄联手踏地为节。”另有宋马远《踏歌图》生动地描绘了宋代南方民间踏歌的愉快气氛：田垅上一中年人一足提起，一足踏着节奏，双手拍掌，和前面老者呼应，画上题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行。”北方也盛行“踏歌”，山东省博物馆藏北宋皇祐三年的儿童石棺上刻有一少数民族踏歌图，舞者身着皮袍，戴尖顶帽，着毡靴，正举右袖，顿右足，节奏强烈，在笛子伴奏下踏歌。
三、宋杂剧中的舞蹈
从北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中，仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出，一直到明代中叶，还保持着这种组合形式。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。
宋杂剧的出现是中国戏曲渐趋成熟的标志。宋杂剧是继承了唐参军戏、歌舞戏的传统，又广泛地吸收了民间说唱、杂耍、武艺和唐宋大曲而形成的一种新的歌舞与故事表演初步结合的艺术。因为当时还常与杂技、乐舞同时演出，故以杂剧称之。戏曲表演，特别是舞蹈化动作，是以角色行当为重要特征的，这种规范化的性格类型表演，是戏曲舞蹈的特色。从现存文物中就可以看出宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具，由此可以想见其不同的舞姿与舞容。
宋杂剧中的舞蹈还不像后世一样成熟，但独舞和对舞、边说边舞的场面已经存在，这从宋杂剧中五人作场、三段演出的形式可见端倪。据《梦梁录》载，这三段演出：“先做寻常熟事一段，名曰‘艳段’，次做正杂剧，通名两段……又有杂扮，或曰杂班……乃杂剧之后散段也。”宋杂剧除了这种每段带有滑稽逗弄的表演，还有一些吸收武技和舞蹈的连贯故事的表演。《东京梦华录·中元节》载：“构肆乐人，自过七夕，便般《目莲救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”
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