中国现代舞蹈概说①
一、历史是人类进化历程的记录，是先人智慧的结晶，是后人社会文化生活知识取之不尽的源泉。历史的遗失远多于它的遗存，但它浓缩起亿万先辈的成败经验与智能造化，供后人择用，为后人筑好了步上高强的捷径。当代人亦自然的负有为后代记录下当代历史的使命。
温故而知新，中国当代舞蹈史既是在发掘发扬中外舞蹈历史传统，又是在吸取当代最新最高舞学成就的推陈出新与学旧创新的行程中形成的。
二、自１９世纪末容龄公主赴日学舞，２０世纪初又向邓肯习舞，回国后为太后老佛爷表演洋舞创编了国舞始，到２０世纪２０年代黎锦晖先生的儿童歌舞普及，２０世纪末苏区革命歌舞的编演，３、４０年代红军中李伯钊等革命文艺工作者的歌舞宣传和吴（晓邦）、戴（爱莲）、康（巴尔汗）、贾（作光）中国四大新舞蹈先驱的舞蹈活动，四面三步走了五十年，为当代舞蹈的诞生拉开了序幕，至共和国成立，方能迅猛地掀启了中华当代舞史的新页。
三、５、６０年代为当代舞蹈史的继承再创期（１９４９——１９６６）①扭着秧歌打着腰鼓欢庆解放后，先有１９５０年的新疆、内蒙、延边、西南四个少数民族文工团进京，掀起了舞界向民族民间传统舞蹈学习的高潮；再有朝鲜、苏联、东欧亚洲等国舞团来华演出，送来他们舞蹈创编的经验；更有大批国办歌舞团体相继成立及一系列的会演与运动，如５３年全国音乐舞蹈会演、５７年专业舞蹈会演，５２、５９、６４三届全军文艺会演，和两年一届的世界青年联欢节，以及抗美援朝、国庆１０、１５周年等都促进了舞蹈经验的交流与舞蹈创作的兴旺。
②于是诞生了当代第一批优秀的舞蹈剧目、编导与演员。如舞蹈“三灯一跑”（荷花灯、采茶灯、花鼓灯、跑驴）、《红绸》、《孔雀》、《飞天》、《鄂尔多斯》、《草原热巴》、《花儿与少年》《快乐的罗嗦》、《春到茶山》、《艰苦岁月》、《大刀进行曲》，小舞剧《盗仙草》、《狼牙山》，民族舞剧《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》；编导戴爱莲、贾作光、金明、张文明、赵宛华、章民新、冷茂弘；演员斯琴塔尔哈、赵青、陈爱莲、白淑湘、张均、左哈拉、崔美善、阿依吐拉、莫德格玛、武文夫、彭清一、孙天路、廖骏祥等。而６４年三千人表演的《东方红》大歌舞则集中地反映了这一时期的经典性成就。
③５、６０年代创作表演的特点是：情绪饱满、动作队形整齐，人物鲜明、感情表现细腻，技巧熟练、饱孕生命活力，民族味浓、富有生活气息。
④存在的问题主要是常把政治与艺术混为一谈。一是有时过于强调为政治服务，忽视艺术规律的探求，二是强调民族风格，对个人创作自由有所压抑。虽然如此，５、６０年代的１７年中，仍以它从无到有数以千计的舞蹈、２０余部大歌舞、６０余部舞剧的创演，以及大量外国舞蹈的表演，多次世界性的奖牌获得，为当代舞史写下了壮丽的开篇，为世界舞史增添了华彩的新章。
四、文革十年为畸型发展期（１９６６—１９７６）。此期间民族民间舞多归为四旧，民族舞剧认为没有发展而被扼杀，唯中国芭蕾一花独放，《红色娘子军》、《白毛女》封为八个样板戏中的两个在硬性普及。专业舞者下放农村劳动，广泛流行于群众中的是造反舞和忠字舞。７３年后才有了《沂蒙颂》、《草原儿女》和一批反映阶级斗争无处不在之舞，例外者是《喜送粮》、《草原女民兵》等少数而已。
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温故而知新，中国当代舞蹈史既是在发掘发扬中外舞蹈历史传统，又是在吸取当代最新最高舞学成就的推陈出新与学旧创新的行程中形成的。
二、自１９世纪末容龄公主赴日学舞，２０世纪初又向邓肯习舞，回国后为太后老佛爷表演洋舞创编了国舞始，到２０世纪２０年代黎锦晖先生的儿童歌舞普及，２０世纪末苏区革命歌舞的编演，３、４０年代红军中李伯钊等革命文艺工作者的歌舞宣传和吴（晓邦）、戴（爱莲）、康（巴尔汗）、贾（作光）中国四大新舞蹈先驱的舞蹈活动，四面三步走了五十年，为当代舞蹈的诞生拉开了序幕，至共和国成立，方能迅猛地掀启了中华当代舞史的新页。
三、５、６０年代为当代舞蹈史的继承再创期（１９４９——１９６６）①扭着秧歌打着腰鼓欢庆解放后，先有１９５０年的新疆、内蒙、延边、西南四个少数民族文工团进京，掀起了舞界向民族民间传统舞蹈学习的高潮；再有朝鲜、苏联、东欧亚洲等国舞团来华演出，送来他们舞蹈创编的经验；更有大批国办歌舞团体相继成立及一系列的会演与运动，如５３年全国音乐舞蹈会演、５７年专业舞蹈会演，５２、５９、６４三届全军文艺会演，和两年一届的世界青年联欢节，以及抗美援朝、国庆１０、１５周年等都促进了舞蹈经验的交流与舞蹈创作的兴旺。
②于是诞生了当代第一批优秀的舞蹈剧目、编导与演员。如舞蹈“三灯一跑”（荷花灯、采茶灯、花鼓灯、跑驴）、《红绸》、《孔雀》、《飞天》、《鄂尔多斯》、《草原热巴》、《花儿与少年》《快乐的罗嗦》、《春到茶山》、《艰苦岁月》、《大刀进行曲》，小舞剧《盗仙草》、《狼牙山》，民族舞剧《宝莲灯》、《小刀会》、《五朵红云》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》；编导戴爱莲、贾作光、金明、张文明、赵宛华、章民新、冷茂弘；演员斯琴塔尔哈、赵青、陈爱莲、白淑湘、张均、左哈拉、崔美善、阿依吐拉、莫德格玛、武文夫、彭清一、孙天路、廖骏祥等。而６４年三千人表演的《东方红》大歌舞则集中地反映了这一时期的经典性成就。
③５、６０年代创作表演的特点是：情绪饱满、动作队形整齐，人物鲜明、感情表现细腻，技巧熟练、饱孕生命活力，民族味浓、富有生活气息。
④存在的问题主要是常把政治与艺术混为一谈。一是有时过于强调为政治服务，忽视艺术规律的探求，二是强调民族风格，对个人创作自由有所压抑。虽然如此，５、６０年代的１７年中，仍以它从无到有数以千计的舞蹈、２０余部大歌舞、６０余部舞剧的创演，以及大量外国舞蹈的表演，多次世界性的奖牌获得，为当代舞史写下了壮丽的开篇，为世界舞史增添了华彩的新章。
四、文革十年为畸型发展期（１９６６—１９７６）。此期间民族民间舞多归为四旧，民族舞剧认为没有发展而被扼杀，唯中国芭蕾一花独放，《红色娘子军》、《白毛女》封为八个样板戏中的两个在硬性普及。专业舞者下放农村劳动，广泛流行于群众中的是造反舞和忠字舞。７３年后才有了《沂蒙颂》、《草原儿女》和一批反映阶级斗争无处不在之舞，例外者是《喜送粮》、《草原女民兵》等少数而已。
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