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现代舞审美刍议①

   对于古老的神州大地而言，现代舞是外来货。对中国的舞蹈界而言，现代舞更是后起之秀。对于绝大多数的观众而言，现代舞留下的第一印象是一种艰深难懂的形象，更是一种遥不可及的概念。
  　　舞蹈艺术在源远流长的发展过程中，形成了自己独特的审美特征。人们所了解的主要是其抒情性、写意性。然而，现代舞的审美则不可同日而语。怎样让观众的审美情趣与编导的意图达成共识，正是我们舞蹈工作者应该关注的问题。
  　　现代舞的审美从何谈起？首先，我们应该了解现代舞的历史起源。现代舞的发展至今只有一百来年的历史，它产生于反对芭蕾的前提之下，是现代舞之母邓肯开始的一场舞蹈革命而起的。就当时而言，它是一种崇尚肉体与精神自由的舞蹈。然而，随着历史的发展，社会的进步，现代舞也开始形成了各种风格的动作规范和较为完善的训练体系，其内涵也随着现代舞的日新月异而不断丰富。总的来说，无论哪种风格的现代舞都渴望与自己所属的时代、甚至与即将到来的时代相吻合，因此现代舞属于一种相对较为开放的舞蹈体系。
  　　接下来，我们先从审美标准说起。现代舞在审美标准上追求的是标新立异，动作规范上也是风格迥异的。每一位编导在作品的审美标准上具有极大的共性：永远不抄袭前人的遗产，而是与时代同步，以个人的真实感受为依据去追求创新。例如在六代宗师玛莎·格雷姆的六代传人中，最具杰出成就的属默斯·堪宁汉和保罗·泰勒等，他们都是在玛莎·格雷姆的训练体系中脱颖而出，然而他们在自己的舞蹈工作中，都按照自己的特殊风格编舞，并培养自家风格的舞者。堪宁汉受中国哲学瑰宝《易经》的启发，创造出“机遇编舞法”，并形成一套集各家之长而具有更大训练价值的技术体系。两者合一的优化组合形成了他强大的“纯舞蹈”体系，使整个舞蹈史进入堪宁汉时代。他所做出的舞蹈贡献更甚于他的老师格雷姆。可见，现代舞的审美标准的不断创新推动了整个现代舞的发展史。
  　　现代舞作为审美对象而言，它不必是美的。我们在欣赏现代舞作品时，不要以过分具象的审美观来看待作品，我们可以通过观察和聆听或思考的方式，以联想式的感知来补充自己的审美情趣。古老的美学要求舞者具有某种令人快乐的本质，取悦于观众，比如说典雅的、美丽的、幽默的。而如今人们对美的理解已经广阔得多，包罗万象的美的范畴中具有大量情趣和模式。现代舞蹈在审美模式中，可以名正言顺的是丑的，重点在于它显示了编导所表现的主题，即使是直白的丑，也能引起观众的深思。所以，在现代美学中，美更不是至高无上的概念，美或不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标准。美的概念在现代美学和现代艺术中，不仅是多元的，而且是多变的，仅是包括在如今这个更加宽阔的审美规则中的许多方面之一。判断审美价值的标准更是多种多样了。
  　　那么，现代舞的审美究竟应从何入手呢？首先，了解现代舞的宗旨是大胆实践、严肃探索的基础上进行审美评价。
  　　1.我个人认为，“深层的哲理性”是现代舞较为显著的特征。在现代舞作品中，它可以没有具体的人物形象、故事情节，没有生动的生活场面和环境景象，大都表现得比较抽象、朦胧、模糊；但它以变形、隐喻、类比等手法，通过其动作造型本身的象征意味和暗示导向，可以给人带来更加广阔而自由的想象空间，使人们陷入深深的理性沉思之中，从而得到艺术上深入思考的审美享受。例如我自己的编导作业《破茧》当中，并没有很具象的人物，故事发展情节、舞蹈动作的编排也没有任何模仿形象的动机。所有的动机意图明显地指向压抑——挣扎——冲破的过程。我所要表现的也不仅只是蚕的破茧而出，更深一层的是预示人类灵性的复苏与觉醒，揭示人类灵魂发展的过程——任何束缚都不足以抵挡人类的进步。
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