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论舞蹈审美的三种境界①

   舞蹈王国富丽堂皇，异彩纷呈，奥秘无穷，人人都能“感知”它，却又很难“走近”它，这是因为你还没有步入舞蹈审美之“门道”。舞蹈审美需历经三大境界。
   一、品味“动作”，进入舞蹈审美的基础境界
   舞蹈用人的形体“说话”，一系列动作组成舞蹈的特殊语言，构成流动状态的视觉现象。“动作是舞蹈的核心元素”。舞蹈审美，首先要学会品味“动作”。
   1、了解“动作”的不同功能，把握舞蹈“内涵美”。
   舞蹈动作有多种功能。一是描绘人物情感、思想和性格特征的表现性动作。如表现激情时的急速跳跃、旋转；描绘细腻感情和抒发宽阔胸怀时的圆润、流畅的舒缓动作。基调动作在舞蹈作品中通过改变速度、力度，不断地发展、变化，表现出人物极为丰富的内在精神世界，具有典型意义。欣赏时要注意抓住这个“点”。例如《天鹅湖》中白天鹅的基调动作“阿拉贝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鹅“高傲”美丽的特定形象，给人留下难忘的印象。《丰收歌》以“下摆手”接“双晃手”（甩绸）为基调动作，通过改变动作元素和画面，描绘出火热的劳动场面，抒发了丰收的喜悦之情。二是展示人物行动目的和具体内容的再现性动作。这些动作带有明显的“具象”、“模拟”痕迹，如传统古典舞中的穿针引线，民间舞中的种地、挤奶，芭蕾舞中的哑剧、手势等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈语言形象化。如《蒙古人》中丰富多变的“骑马”动作，就形象逼真地再现了民兵驰骋草原的各种英姿。
   值得注意的是，舞蹈动作的“具象”是经过提练和艺术化的，绝不是生活中自然形态的原貌的简单再现。例如第五届“群星杯”舞蹈大赛金奖作品《踏水谣》（由湖南队表演）中的基调动作“踏水”的模拟，便介乎“像”与“不像”之间，像的是原始动作的基本特征，不像的是夸张象征美的艺术手段。正是这种艺术的“似是而非”，勾勒出一幅轻松愉快的写意画，塑造出潇湘新一代农民勤劳欢乐开朗的形象。三是装饰性动作，一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托作用。有时也用它作为动作间的联接和组合过渡。如中国古典舞中的云手、晃手、垫步；芭蕾舞中的滑步、布雷步等。
   2、了解“动作”的不同风格，把握舞蹈的“形式美”。
   舞蹈的“形式美”，通过动作得以具体表现，而不同风格的舞蹈又有不同的美化造型化的标准。以中国古典舞和西方芭蕾舞为例，二者同属经典舞蹈，但用比较的眼光欣赏，却能找到由文化精神的差异延伸到舞蹈风格用动作表现形式的差异。
   芭蕾舞动作的“线性”美。西方“外放与扩张”的文化特质反映在芭蕾舞动作形态上体现为“开、绷、直、立”。“开”，舞者左右对称地极大限度向外拉开肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，扩大动作范围，运动灵活，表现力极强，最大限度地占有舞台空间。令人目眩的“挥鞭转”等旋转动作就是“开”所创造出的“平衡美”。“绷”，舞者将各部位“绷”起来，尤其是脚绷直，增加脚形的美和脚的表现力。一是表现线性艺术，跳跃时，使脚和腿的线条非常漂亮、流畅；二是表现放射性艺术。舞者通过“绷”，将能量聚集在脚尖和手指尖，将肢体放射到舞台空间。（3）“直”，有两方面的意义，一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝盖伸直，形成舒展、长线条、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞台上的运动轨迹大都成直线性。（4）“立”，芭蕾舞者使头颈、躯干和四肢作为一个整体，象古典宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂，女演员甚至还立在了脚尖之上，整个芭蕾动作体系的重心感觉都是“高”的。产生更加显赫的空间占有感，使芭蕾成为一种完全人为的、纯粹审美对象的艺术从而有效地产生一种审美距离。
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