舞蹈审美入门:风格各异的舞蹈①
世上有多少被高山、大河相隔相阻的国家和民族,就有多少风格各异的舞蹈——每个国家或民族又不知有多少种舞蹈,有如天上的星星那样光芒四射,却数种难辨。每种舞蹈都以其自身的语言体系——韵律特征、体姿造型,给人以鲜明的直观感受。表现出各个民族不同的心理特征、审美情趣以及与此相关的自然、社会生态环境。
在舞蹈的自然传衍过程中,由于其原初功能淡化、变异,造成舞名与舞形、舞境不符的现象是常有的,不足为怪。如果我们稍加注意,就会发现在色彩缤纷的舞蹈世界里,目前流传着的各种舞名与其舞蹈本体的特征存在着各种复杂的关系。有的闻其名而知其形,如:插秧舞、盾牌舞……,不仅可以透过舞名揣测其舞形,而且连同其生活来源,也能略知一二。有些舞名则鲜明地保留着其原始功能的提示。如:农乐舞、婚礼舞、寺庙舞……大都与民风、习俗、宗教信仰等相关,但是我们却难以从这些舞名直接揣测出舞蹈的具体程式。还有些舞名与其发源地、播布区直接相关,如:俄罗斯舞、日本舞乃至苗族舞、蒙族舞、维族舞……但是上述的每种舞名包罗诸多舞蹈,每种舞蹈都有其不同的形态、功能。此外,有些舞名则明确地显示出自身的时代属性,如古典舞、现代舞等。
常见的约定俗成的舞种称谓,如民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞等,实际上存在着交叉重叠概念——其分类标准并不在同一层次上,而对每一舞种的判定又存在着宽泛与狭义的可伸缩界面。
世上喜爱舞蹈的人千千万万,不外乎爱看与爱跳,当我们参与舞蹈——跳起来,无论抱着什么样的目的,怀着怎样的心情,跳任何一种舞蹈,都脱离不了自身的形体运动。当我们观赏舞蹈,无论有着怎样的期待,发挥了何等的想像力,所得到的艺术感受依然脱离不了自身的形体运动。
由于人体自身构成的特点以及舞蹈本体的审美特质,舞蹈着的人体通常存在着一种很难逾越的规律性:即当人体某个部位的运动,相对幅度较大或出现超常状态时,其他部位的运动幅度必然会相对的抑制,甚至保持静止以达到整体的和谐感,因此相对幅度运动最大的部位必然很显要,容易成为注意的焦点。维族舞的颈部横移,蒙族舞的碎抖肩,实际上都可称作这一特定舞种中常见的显要动作部位的动作流程特征,这恰恰是我们捕捉舞蹈形态特征的要素之一。
舞蹈的节奏型,也是构成其形态的特征的要素之一。
试想,如果扭秧歌和维族舞互相交换了伴奏鼓点,且不说是否跳得起来,即使各自保持着原有的显要部位及其动作流程,不仅难以显现其固有的风格,而且会使人感到不伦不类,十分滑稽。
同样,扭胯的动作,在许多舞蹈中都可以见到——甚至扭的形式都很相像,但由于节奏型的可以说每种舞蹈都有不同的步伐,它与每种舞蹈的节奏型紧密相关。有些西方的民间舞,如波尔卡、玛祖卡、踢踏舞……几乎只要确认步伐就可以判定那是什么舞。正如你已经悟出的道理那样:我们常说的所谓手之舞之足之蹈之,那足之蹈之就是指步伐而言。
此外,不知你是否注意到一个不大容易被人发现的问题——呼吸,这是构成舞蹈的内在韵律至关重要的因素。
是的,人的呼吸通常是比较自然的。跳起舞来,却不一定都维持在自然状态。不少舞蹈都要根据舞动的特征,人为地调整呼吸。诸如:轻、重、急、缓、深、浅、提、沉……甚至短暂的闭气等,这属于非自然型的呼吸型。
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