舞蹈审美入门:璀璨的精品①
50年代演遍了全国的著名舞目《荷花舞》。它首演于1953年,流传至今经久不衰,1994年,被确认为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”。这个舞蹈取材于陇东、陕北一带流传的“荷花灯”,原初形式就很富于浪漫色彩:舞者着特制长裙式的“荷花筐”,上面插着4朵荷花灯,走动起来有如荷花在水上飘动,很是喜人。一般在元宵节灯会的广场上表演,以走队形为主。或许是出于东方人对于荷花的特殊喜爱,或许是“荷花灯”别具一格的表演形式有着强烈的吸引力,先后曾有许多艺术家选取这一民间舞素材进行加工创造,如欢庆新中国成立的《人民胜利万岁大歌舞》,就有一段《荷花灯》舞。
远古时期的傣家人就把孔雀作为一种吉祥物加以崇拜。又由于傣族聚居的西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀,人们很容易观察它,熟悉它,因此,传统的孔雀舞有许多模仿孔雀的动作。大概由于动物世界雄性孔雀更美丽,也由于宗教、习俗等多种原因,傣族的传统孔雀舞由男性表演,以独舞居多。舞者身背沉重的木架,上面扎着许多羽毛,为的是模拟孔雀开屏那最美的瞬间。沉重的道具束缚了手臂的动作和体姿的完美展现,男性的舞蹈又存在刚健有余、优美不足之感,这引起了艺术家的变革、创新的欲望和尝试。
《荷花舞》与《孔雀舞》的编创者,既对民间流传的舞蹈素材进行了深入的采风学习,又置身于50年代初期和平、幸福的大环境中,被那一派欣欣向荣的景象所深深感染着,因此在他们的作品中,寄寓了强烈的歌颂美好生活的感情和新时代气息,也正是在力图表现新的时代精神的追求中,实现对于传统形式的突破。
我感到,舞蹈展现的不是特定的人物偶然发生的故事,而是一种人生哲理。人们往往会被什么东西束缚着,压抑着,禁锢着,为了挣脱它而苦苦挣扎。挣脱的过程会很艰难,有时甚至要付出很高的代价,但是,一旦挣脱,却不一定能尽情地享有解放。真正的解放必须实现自我更新和自我超越,否则就会像那位姑娘那样不由自主地回到原来的“牢笼”中去……
你看过一部以芭蕾舞演员生涯为主题的电影《红菱艳》吗?若直译原名应是《红舞鞋》。这是一部悲剧作品,宣扬艺术与爱情不可两全,或许绝对化了一点,但是贯穿于整个影片的对艺术的虔诚信念与狂热的追求,却是十分感人。
这是19世纪末20世纪初驰名世界的著名芭蕾舞大师芭芙洛娃的一个真实故事。
芭芙洛娃在旅欧巡回演出乘轮船赴伦敦途中,患肺炎不治身亡。令热爱她的观众哀痛异常。人们聚集在剧场,怀念着这位将芭蕾舞种洒向世界的伟大的舞蹈家。忽然,剧场里响起了悠扬而略带哀伤的音乐——竖琴陪伴下的大提琴奏出如泣如诉的旋律,一支追光在舞台上流动着,似乎依然照射着芭芙洛娃的身影……
当时,人们期待观赏的就是今天大家所熟悉的芭蕾经典舞目《天鹅之死》。由著名芭蕾艺术家、革新家福金专门为芭芙洛娃编创的。
《天鹅之死》是芭蕾独舞,《小溪、江河、大海》是中国舞的群舞。它们所显示的直观形象截然不同,却同样引发起我们对生命的体味和对自然规律的哲理性思考。这种感受方式,如我们在开篇中提示过的不具浓厚的理性色彩,却留下了可意会难以言传的深刻印象。
这使我们想起祖祖辈辈生活在黄土地的父老乡亲——我们民族的脊梁。一群穿斜大襟布褂子、窄脚裤的婆姨们,她们随着那群汉子,脚踩在同一块土地上,一样的心律,一样的动律……
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