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中、西古典舞审美异趣漫谈—高师舞蹈教育偶得②

惟其如此，西方芭蕾的舞者几乎无须借助任何舞具，只凭自身的形体便可以驰骋舞台，淋漓尽致地宣泄、展示人体的本然之美。而中国古典舞蹈（上自周秦汉唐的宫廷乐舞，下至宋元以降的戏曲舞蹈）则往往离不开形形色色的舞具以拓展舞蹈的意境氛围（诸如拔舞羽舞、干舞、旎舞、剑舞等等）。所以，从审美旨趣而言，西方芭蕾舞侧重于人的感性直观界域内对形体美感的认同与赏析；而中国古典舞则着眼于理性教化功能内对舞蹈意境美感的体悟与玩味，注重舞蹈者精、气、神的通融圆润、和谐统一。
   不仅如此，中、西方古典舞蹈的艺术表现风格也各具特色，迥然有别。前者的肢体律动中，以“圆、倾、拧、曲”为经纬；后者的舞蹈语言则展示出“开、绷、直、立”的艺术风格。之所以会产生如此径渭分明的审美差异性，除了社会文化影响的作用之外，舞者的各自社会地位、身份的巨大差异性也不可忽视。中国古代戏曲的从艺者们，毫无例外地都是来自社会底层的艺人之属（“倡优”、“优伶”之谓也）。其社会地位在中古社会里长期处于“贱民”阶层。而滥脑自意大利、兴盛于法兰西的西方芭蓄舞，通常都是由男、女贵族、达官显要们自己饰演节目。其演出环境和欣赏对象也与中国古典戏曲的乡肆化、平民化特点全然不同。15至17世纪的古典芭蕾舞一般是在豪华的宫廷演出，而参与演出和欣赏演出者也多为王公贵族和达官显要之流。如法王路易十四本人就酷爱芭蕾艺术，并且从小就参加芭蕾演出，他12岁时就主演过《卡桑德拉》（1651年）中的太阳神，并以“太阳王”美誉扬名于世。在路易十四的参与、倡导和大力推动下，宫廷芭蕾舞得以迅速发展，并逐渐形成了以巴罗克的豪华、浮饰、张扬为特色的审美风格，并渗入和表现出古典主义的审美趣味。其以“开、绷、直、立”为特征的肢体语言风格，正是如实地映显出宫廷显贵们高傲、矜持、优雅、浪漫的绅士贵族气质和审美趣味，使之与演出氛围融为一体，相得益彰。当然，在其后的艺术发展中，伴随着戏剧舞蹈与舞会社交舞蹈之间角色区别的日益明显，表演者的成分也发生了明显的变化。芭蕾艺术的专业化程度日益明显凸现，专职芭蕾舞者的出现已属必然。但作为一种舞蹈范式，其规范化、程式化的舞蹈元素和艺术风格却已经深深沉积在其审美理念之中。
   综观中国戏曲舞蹈的历史发展进程，不难发现，作为一种中国古典舞蹈的范式，它自产生之日起，就扎根于民间和社会底层，带有浓郁的平民色彩和俗文化气息。表现的是民众的审美趣味。同西方古典芭蕾的宫廷化、学院化、专业化的创作流程不同，系统性较之西方古典舞的发展完善而言，也显得不够充实丰满。不过，展示在舞蹈审美旨趣上的“圆、倾、拧、曲”与“开、绷、直、立”的文化差异性，倒是十分贴切地折射出备受歧视、压抑的社会底层民众与养尊处优、悠哉悠哉、高高在上的王公贵族们的不同艺术欣赏品位和审美理念。
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