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传统基因与时代审美的融合①

   一、中国古代舞蹈发展的历史启示
   我们的祖先在创造灿烂文明的同时，也不断创造着舞蹈文化，其中大量的、有着广泛群众基础的是民间舞蹈。当专业乐舞机构出现以后，就在民间歌舞的基础上，改编、创造了更为雅化、精化的古代舞蹈。如周代的礼乐、汉魏时代的女乐、唐代的燕乐等。此类专业制作的高雅舞蹈，相对于自娱性的民间舞，被称之为“古典舞”。前者属于“下里巴人”，后者则为“阳春白雪”。这个古典舞的意义，可解释为“古老的经典舞蹈”。
   在戏剧出现以前，各个历史朝代都曾创造、流行过当时时代的经典舞蹈，在漫长历史的积累中形成丰富的古典舞传统，凝聚着深厚的民族文化心理和审美特色。
   然而，在时代的变迁中，过去的许多经典舞蹈节目却失传了。宋元以来，戏曲这种“以歌舞来演故事，的综合艺术迅猛发展起来并覆盖了中华各地，彻底地取代了古典乐舞的地位。古典的和民间的舞蹈，也都被新生的戏曲所吸收、融会，化为了戏曲中的舞蹈。近代以来，我们所能看到的古典舞蹈表演，就只有戏曲舞蹈了。
   戏曲在其近千年的发展历史中，通过花部（民间）和雅部（宫廷）的抗争与交融，不断提炼升华，形成了以昆曲和京剧为代表的古典歌舞剧样式。其中的舞蹈，是在古代舞蹈传统的基础上又经过千锤百炼提纯出来的，也是古代经典舞蹈。因而，于平先生称它为“中国古典舞的终结形态”。
   以上简要追溯了中国古典舞蹈发展的过程，从中我们得到的重要启示有两点：
   1、中国古典舞是随着时代的发展而发展的动态结构。它始终是随着新时代的审美理想而发展变化的。
   2、中国古典舞在几千年的发展历史中，始终继承、弘扬着优秀民族传统，在纷繁的变化中，始终保持着中国古典舞的民族审美特色，保持和弘扬着中华风格、中华气派。也就是说，在历代的变化中万变不离其宗。
  我们进一步探讨，决定运动变化的动力是什么？是当代审美理想。决定历代古典舞共同的审美特色，即“万变不离其宗”的那个“宗”是什么？是历代古典舞中蕴含的审美风貌方面的传统特色，是优良的基因。每一个时代的古典舞蹈家们，都在研究、提纯前人创造的传统基因，把优良的基因继承在自己当代的新创作中，并且通过新的创作发展，来弘扬优良的基因—传统特色。
  这样，我们可以理出历代古典舞作品的产生公式：
  当代审美理想＋优秀传统基因二新时代古典舞（古典舞当代新形态）。
   每一个新时代的古典舞，也就像每一个孩子一样，继承了古典舞的传统基因，所以它万变不离其宗。但同时又必然受到当代审美理想的感召，创作者总是要努力体现新时代的审美要求，去创造新的美。
   二、中国古典舞的复兴
   建国以来，中国古典舞有过两次大的复兴。第一次是在20世纪五十年代。
   从1954年筹建北京舞校开始。李正一、唐满城等老一辈舞蹈家创立中国古典舞教材的研究和教学，是创立现代中国古典舞的重大起步。
   他们当时所能看到的中国古典舞主要是戏曲中的舞蹈，戏曲舞蹈已经过近千年的提炼升华，形成一整套系统、稳定的程式体系和相应的训练方法，积淀了大量中国古典舞传统。前辈们以戏曲舞蹈为主要的研究、开掘对象，同时，他们还搜寻了与古典舞有关的中国传统武术等动态资料。
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