芭蕾的四大审美原则
我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
所谓“开” ，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。
所谓“绷” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。
所谓“直” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使背部像门板似的向上挺直。
所谓“立” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂。
所谓“开” ，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。
所谓“绷” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。
所谓“直” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使背部像门板似的向上挺直。
所谓“立” ，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂。
※浅谈藏族舞蹈的审美特征
※中国古典舞身韵的审美与教学
※古典舞身韵及其审美
※中国古典舞与中国民族民间舞
※芭蕾中国学派的审美回归
※综合比较来看舞蹈的艺术特性
※主客体比较来看舞蹈及其它
※从反映及手法比较谈舞蹈审美
※秧歌舞蹈的审美变化
※从舞蹈艺术形式看中西方审美差异
※土族“安召”舞的审美愉悦
※从技法到审美的舞蹈创作
※对当下民族民间舞蹈创作的探索
※体育舞蹈的审美价值
※舞蹈创编过程与教育意义1
※舞蹈创编过程与教育意义2
※舞蹈艺术的审美特性
※如何提高舞蹈的审美能力
※芭蕾的四大审美原则
※藏族舞蹈中独有的审美特点
※体现思想感情的人体肌肉能力
※中国古典舞的起源、身韵及其审美
※体育舞蹈 在虚静中审美
※舞蹈作品的类型及其审美形式规范
※培养爱美爱舞之心
※试论《云南映象》的审美价值
※论人体和动作在舞蹈美中的意义
※舞蹈美学思想
※中国舞蹈美学研究
※浅谈舞蹈创作中的美学思维
※舞蹈艺术的美学初探
※古典浪漫芭蕾身体美学研究
※试论舞蹈教学中的美学价值
※舞魂的炼狱与攀升
※从词源学角度探讨蒙古舞蹈的审美
※泰国古典舞的美学意义
※表象、虚幻的力及情感表现
※关于中国民间舞美学的探讨
※舞蹈的美学特点
※芭蕾舞美学的理想
※<<第二部分 第四部分>>
※中国古典舞身韵的审美与教学
※古典舞身韵及其审美
※中国古典舞与中国民族民间舞
※芭蕾中国学派的审美回归
※综合比较来看舞蹈的艺术特性
※主客体比较来看舞蹈及其它
※从反映及手法比较谈舞蹈审美
※秧歌舞蹈的审美变化
※从舞蹈艺术形式看中西方审美差异
※土族“安召”舞的审美愉悦
※从技法到审美的舞蹈创作
※对当下民族民间舞蹈创作的探索
※体育舞蹈的审美价值
※舞蹈创编过程与教育意义1
※舞蹈创编过程与教育意义2
※舞蹈艺术的审美特性
※如何提高舞蹈的审美能力
※芭蕾的四大审美原则
※藏族舞蹈中独有的审美特点
※体现思想感情的人体肌肉能力
※中国古典舞的起源、身韵及其审美
※体育舞蹈 在虚静中审美
※舞蹈作品的类型及其审美形式规范
※培养爱美爱舞之心
※试论《云南映象》的审美价值
※论人体和动作在舞蹈美中的意义
※舞蹈美学思想
※中国舞蹈美学研究
※浅谈舞蹈创作中的美学思维
※舞蹈艺术的美学初探
※古典浪漫芭蕾身体美学研究
※试论舞蹈教学中的美学价值
※舞魂的炼狱与攀升
※从词源学角度探讨蒙古舞蹈的审美
※泰国古典舞的美学意义
※表象、虚幻的力及情感表现
※关于中国民间舞美学的探讨
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