当代舞蹈美学 第四章 舞蹈的形态特性①
在探讨过舞蹈之美的一般规律之后，下面我们进一步对舞蹈之美进行分析。在舞蹈中我们把那些具有审美
价值的能引起美感的特质统称为舞蹈之美，但若稍加进一步分析便会发现，舞蹈之美实际上具有多种形态
，芭蕾舞之美不同于中国古典舞之美，一个独舞作品所表现的美绝不同于一个大型群舞所表现的美，就是
说，舞蹈实际上具有多种审美形态，因此要真正把握舞蹈之美就必须具体而深入地分析舞蹈所包含的各种
不同的审美形态。如果研究舞蹈的审美形态可以形成专门的学科的话，那么这门学科便称作舞蹈形态学。
舞蹈形态学是艺术形态学的一个分支，尽管有些舞蹈并不是艺术，但它仍作为舞蹈乃至艺术形态学研 究的对象，因为研究这些非艺术的舞蹈与艺术舞蹈的关系有助于我们更好地把握舞蹈艺术，故尽管舞蹈美 学研究的主要对象是艺术舞蹈，但也要同时研究各种非艺术的舞蹈形态，研究它们与艺术舞蹈的关系，就 像艺术美学也要研究那些与艺术有关的非艺术形态。
要把握舞蹈的形态，我们应当首先把舞蹈看成是人类文化一种现象，将舞蹈作为人类文化大系统中的 一种特殊的形态来研究，其次是将舞蹈放在艺术系统中进行剖析，最后再逐步深入舞蹈的内部研究舞蹈的 各种审美形态。要使这种研究更加科学、更有系统性，如何运用更为科学的研究方法是非常关键的，故我 们下面先从方法论谈起。
一、艺术形态学与舞蹈形态学
尽管人类对艺术形态的关注早在古希腊时期就开始了，但真正从科学的角度研究艺术的形态，并把它 作为一门独立的学科财是很晚近的事，在此，我们先从艺术形态学的研究说起。 1．艺术形态学的建立
在研究舞蹈的发展时我们已经说过，在最初的原始阶段，包括舞蹈在内的艺术还与人的基本生命活动 融合在一起，同时艺术内部各种样式还未独立，它们不分彼此地融合在一起，但进入文明社会后，一方面 艺术摆脱基本生命活动的束缚而产生出来，另一方面艺术内部原先融合在一起的各种形态也分别独立出来 ，于是，不同种类不同样式的艺术便相继出现了。面对不同的艺术形态，人们开始思考给它们归类的问题 ，在古希腊神话里，阿波罗身边的缪斯女神最初只有一个，这是因为人类最初还把艺术与各种技艺混在一 起，后来便随着艺术的发展，缪斯女神增加到三个，再后来则变成九个，她们对各种艺术是各司其职，史 诗由卡利俄珀掌管，欧特尔佩司抒情诗，墨尔波墨涅司悲剧，塔利亚司喜剧和田园诗，埃拉托司爱情诗和 表情，波林尼亚司颂歌，而舞蹈则由忒耳西科瑞掌管。这种神话传说表现了人类早期对艺术形态分类的最 初设想，尽管这种分类还是极不完善的。 亚里士多德在他的《诗学》里从模仿论出发对艺术进行了大致的归类，—就模仿的媒介来说，有用颜 色和姿态来模仿的，有用声音和语言来模仿的，比如“舞蹈者的模仿则只用节奏，无需音调，他们借姿态 的节奏来模仿各种“性格”、感受和行动”。(亚里士多德《诗学》第4页，人民文学出版社1982年版，罗 念生译)就模仿的对象来说，有模仿“比一般人好”的人，有模仿“比一般人坏”的人；就模仿的方式来 说，有用抒情的手法，也有用叙事的手法。但亚里士多德并没对艺术的分类进一步展开讨论。
18世纪德国的莱辛在《拉奥孔》中对画与诗的界限进行了深人的探讨，他从艺术表现的题材、艺术表现的媒介、接受艺 术的感官及其心理功能、艺术追求的理想等几个方面探讨了诗与画也就是时间艺术与空间艺术的差异，并指出它们各宜于表 现的动态美与静态美等特点。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 下一部分
舞蹈形态学是艺术形态学的一个分支，尽管有些舞蹈并不是艺术，但它仍作为舞蹈乃至艺术形态学研 究的对象，因为研究这些非艺术的舞蹈与艺术舞蹈的关系有助于我们更好地把握舞蹈艺术，故尽管舞蹈美 学研究的主要对象是艺术舞蹈，但也要同时研究各种非艺术的舞蹈形态，研究它们与艺术舞蹈的关系，就 像艺术美学也要研究那些与艺术有关的非艺术形态。
要把握舞蹈的形态，我们应当首先把舞蹈看成是人类文化一种现象，将舞蹈作为人类文化大系统中的 一种特殊的形态来研究，其次是将舞蹈放在艺术系统中进行剖析，最后再逐步深入舞蹈的内部研究舞蹈的 各种审美形态。要使这种研究更加科学、更有系统性，如何运用更为科学的研究方法是非常关键的，故我 们下面先从方法论谈起。
一、艺术形态学与舞蹈形态学
尽管人类对艺术形态的关注早在古希腊时期就开始了，但真正从科学的角度研究艺术的形态，并把它 作为一门独立的学科财是很晚近的事，在此，我们先从艺术形态学的研究说起。 1．艺术形态学的建立
在研究舞蹈的发展时我们已经说过，在最初的原始阶段，包括舞蹈在内的艺术还与人的基本生命活动 融合在一起，同时艺术内部各种样式还未独立，它们不分彼此地融合在一起，但进入文明社会后，一方面 艺术摆脱基本生命活动的束缚而产生出来，另一方面艺术内部原先融合在一起的各种形态也分别独立出来 ，于是，不同种类不同样式的艺术便相继出现了。面对不同的艺术形态，人们开始思考给它们归类的问题 ，在古希腊神话里，阿波罗身边的缪斯女神最初只有一个，这是因为人类最初还把艺术与各种技艺混在一 起，后来便随着艺术的发展，缪斯女神增加到三个，再后来则变成九个，她们对各种艺术是各司其职，史 诗由卡利俄珀掌管，欧特尔佩司抒情诗，墨尔波墨涅司悲剧，塔利亚司喜剧和田园诗，埃拉托司爱情诗和 表情，波林尼亚司颂歌，而舞蹈则由忒耳西科瑞掌管。这种神话传说表现了人类早期对艺术形态分类的最 初设想，尽管这种分类还是极不完善的。 亚里士多德在他的《诗学》里从模仿论出发对艺术进行了大致的归类，—就模仿的媒介来说，有用颜 色和姿态来模仿的，有用声音和语言来模仿的，比如“舞蹈者的模仿则只用节奏，无需音调，他们借姿态 的节奏来模仿各种“性格”、感受和行动”。(亚里士多德《诗学》第4页，人民文学出版社1982年版，罗 念生译)就模仿的对象来说，有模仿“比一般人好”的人，有模仿“比一般人坏”的人；就模仿的方式来 说，有用抒情的手法，也有用叙事的手法。但亚里士多德并没对艺术的分类进一步展开讨论。
18世纪德国的莱辛在《拉奥孔》中对画与诗的界限进行了深人的探讨，他从艺术表现的题材、艺术表现的媒介、接受艺 术的感官及其心理功能、艺术追求的理想等几个方面探讨了诗与画也就是时间艺术与空间艺术的差异，并指出它们各宜于表 现的动态美与静态美等特点。
※论舞蹈艺术的美学动作特征
※用今人的审美目光观照盛唐
※温明珠舞蹈表演艺术剖析
※在舞蹈观念嬗变中的美学思考
※关于舞蹈美学的通信
※舞蹈艺术的美学动作特征有哪些
※台湾《醮》的另类美学
※舞蹈语言的美学要求
※从女性书写到女性剧场美学
※舞蹈与书法的美学比较
※中国传统舞蹈：中国舞蹈美学研究
※舞蹈美学序
※舞蹈编导法则在群众艺术中
※身体与身体美学（一）
※身体与身体美学（二）
※电视舞蹈的传播美学思考
※初探儿童舞蹈艺术美学特征
※舞蹈是身体艺术的极致
※舞蹈是强烈情感表达的直接形式
※古典美学身体语言的泛化及局限性
※舞蹈美学兴起的契机
※身体表现力的发展与舞蹈美学兴起
※舞蹈美学和国标舞体系的实证
※莫德格玛谈 蒙古舞蹈美学
※王元麟的舞蹈美学思想
※生活美与舞蹈艺术之美
※大唐舞蹈的意境之美
※汉族秧歌舞蹈与现代审美意识
※让舞蹈发扬民族文化之大美
※嘻哈文化发展史连载
※谈舞蹈教师肢体语言的美育功能
※汉代舞蹈的审美及其对后世的影响
※试论舞蹈教学中的美感训练
※初探《神韵艺术》美学
※谈中国古典舞的美学重建
※当代舞蹈美学前言
※当代舞蹈美学 第一章
※当代舞蹈美学 第二章
※当代舞蹈美学 第三章
※当代舞蹈美学 第四章
※<<第三部分 第五部分>>
※用今人的审美目光观照盛唐
※温明珠舞蹈表演艺术剖析
※在舞蹈观念嬗变中的美学思考
※关于舞蹈美学的通信
※舞蹈艺术的美学动作特征有哪些
※台湾《醮》的另类美学
※舞蹈语言的美学要求
※从女性书写到女性剧场美学
※舞蹈与书法的美学比较
※中国传统舞蹈：中国舞蹈美学研究
※舞蹈美学序
※舞蹈编导法则在群众艺术中
※身体与身体美学（一）
※身体与身体美学（二）
※电视舞蹈的传播美学思考
※初探儿童舞蹈艺术美学特征
※舞蹈是身体艺术的极致
※舞蹈是强烈情感表达的直接形式
※古典美学身体语言的泛化及局限性
※舞蹈美学兴起的契机
※身体表现力的发展与舞蹈美学兴起
※舞蹈美学和国标舞体系的实证
※莫德格玛谈 蒙古舞蹈美学
※王元麟的舞蹈美学思想
※生活美与舞蹈艺术之美
※大唐舞蹈的意境之美
※汉族秧歌舞蹈与现代审美意识
※让舞蹈发扬民族文化之大美
※嘻哈文化发展史连载
※谈舞蹈教师肢体语言的美育功能
※汉代舞蹈的审美及其对后世的影响
※试论舞蹈教学中的美感训练
※初探《神韵艺术》美学
※谈中国古典舞的美学重建
※当代舞蹈美学前言
※当代舞蹈美学 第一章
※当代舞蹈美学 第二章
※当代舞蹈美学 第三章
※当代舞蹈美学 第四章
※<<第三部分 第五部分>>
帮助
设为首页
